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Discografía

"Classica Venezolana" (2010)

caratula classica venezolana

English version:

The recording Classica Venezolana offers a colorful and varied introduction to Venezuelan's multifaceted musical culture. Venezuela's music is strongly stamped by the geographical structure of this country. Great regional contrasts prevail in this small country by the Caribbean Sea. There is a hilly coastal region in the north, where the Capital city, Caracas, is located, but it is the llanos, extensive flatlands in the countryside mainly populated by peasants, that characterize the Venezuelan landscape. The flatlands are bounded by a wild mountain country, which in the country's extreme south goes over into tropical forest. The music of the peasants from the llanos above all stamps the country's folklore. Here a tradition of dances and songs originating from monotonous existence lived in isolation has developed.

Traducción al español:

La grabación Classica Venezolana ofrece una colorida y variada introducción a la multifacética cultura musical de Venezuela. La música venezolana está fuertemente marcada por la estructura geográfica de este país. Grandes contrastes regionales prevalecen en este pequeño país a orillas del Mar Caribe. Junto a una región costera montañosa, en la que se encuentra Caracas, el paisaje de Venezuela está dominado por Los Llanos, una inmensa llanura agrícola con una población esencialmente rural. Viene enseguida una región montañosa salvage, sucedida por la selva virgen, al sur del país. El folclor está marcado sobretodo por la música de los campesinos del llano donde se ha visto  el desarrollo de una tradición de danzas y cantos alimentados por la vida monótona.

Detalle

1 Pajarillo (para Flauta, Cuatro y Guitarra) (5:06)

2 Natalia (para Guitarra sola) (1:39)

  • Nirse González, Guitarra
  • Antonio Lauro, Compositor

3 El Ordeñador (Canto de ordeño) (3:19)

  • Fabiola José, Voz
  • Antonio Estévez, Compositor

4 Canción Caroreña (para Flauta y Guitarra) (3:18)

  • Nirse González, Guitarra
  • Anette Maiburg, Flauta
  • Rodrigo Riera, Compositor

5 El Gavilán (2:37)

  • Jesús González Brito, Cuatro
  • Nirse González, Guitarra
  • Anette Maiburg, Flauta
  • El Indio Figueredo, Compositor

6 La negra (para Flauta sola) (3:06)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Antonio Lauro, Compositor

7 De cotiza a Legazpi (2:56)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Nirse González, Guitarra
  • Héctor Molina, Compositor

Piezas Venezolanas Nr. 1-5   Vicente Emilio Sojo (1887-1974)
8 Nr. 1: Cántico (1:23)
9 Nr. 2: Aguinaldo (:57)
10 Nr. 3: Canción (1:37)
11 Nr. 4: Aire Venezolano (:54)
12 Nr. 5: Galerón (:43)


13 Viajera del río (4:30)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Jesús González Brito, Cuatro
  • Fabiola José, Voz
  • Nirse González, Guitarra
  • Manuel Yánez, Compositor

14 Rítmico andar (3:44)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Nirse González, Guitarra
  • Federico Ruiz, Compositor

15 El diablo suelto (2:14)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Jesús González Brito, Cuatro
  • Nirse González, Guitarra
  • Heraclio Fernández, Compositor

16 Ahora (Valse) (5:14)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Jesús González Brito, Cuatro
  • Fabiola José, Voz
  • Nirse González, Guitarra
  • Otilio Galíndez, Compositor

17 Mañanita Pueblerina (5:07)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Nirse González, Guitarra
  • Inocente Carreño, Compositor

18 Solo de pajarillo (para Flauta sola) (3:40)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Omar Acosta, Compositor

19 El frutero (Merengue) (3:07)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Jesús González Brito, Cuatro
  • Fabiola José, Voz
  • Nirse González, Guitarra
  • Cruz Felipe Iriarte, Compositor

20 Seis por derecho (para Guitarra sola) (3:04)

  • Nirse González, Guitarra
  • Antonio Lauro, Compositor

21 El tercio (2:42)

  • Anette Maiburg, Flauta
  • Jesús González Brito, Cuatro
  • Nirse González, Guitarra
  • Cristóbal Soto, Compositor

http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/Classica-Venezolana/hnum/7590491


Actualizado (Viernes, 28 de Enero de 2011 08:32)

 

Paisaje sonoro (2007)




Es para nosotros un inmenso placer presentar este disco como el fruto de un intenso año en el que hemos trabajado arduamente para llevar nuestra música, y todo lo que ella significa para el pueblo venezolano, a las plazas, escuelas, universidades y teatros que nos han recibido con tanto entusiasmo y afecto en tantos lugares de España y de otros países del mundo. El Ensamble Tierra de Gracia se estrenó hace ya un año, con el concierto realizado en la Casa de América de Madrid para celebrar el proceso independentista venezolano del 5 de julio de 1811 y es una iniciativa del Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, materializada por la Embajada ante el Reino de España, con el propósito de incrementar y hacer permanente la presencia en Europa de las diversas manifestaciones que conforman nuestra tradición musical y definen nuestra multiculturalidad.

Los músicos que conformamos la agrupación residimos en España y esta experiencia nos ha permitido, aunque lejos de Venezuela, mantener el vínculo con nuestras tradiciones sonoras originarias.

Quisimos que el primer disco fuese una recreación del espectáculo Paisaje Sonoro de Venezuela -un paseo por buena parte de la geografía musical venezolana, mostrando los escenarios naturales y humanos que dan origen a esos sonidos- que hemos tenido la oportunidad de mostrar desde Puerto Real, Cádiz, Vigo, Palma de Mallorca, Santa Cruz de Tenerife, La Coruña, Getxo, Burlada, la Puebla de Bolibar, Logroño y Madrid hasta Berlín, Hamburgo, Roma, Londres, Lisboa, Líbano y Johannesburgo. También hemos querido abstraer algunos de los instrumentos que utilizamos en nuestros conciertos y presentarlos como apéndice para acercar al escucha que se inicia en estas sonoridades.

Esperamos que este trabajo discográfico sea recibido por el público europeo como una grata introducción que propicie la curiosidad por el variado mundo de la música venezolana; y que quienes ya son conocedores de nuestra música disfruten de esta propuesta creadora que no tiene mas pretensiones que difundir los sonidos de Venezuela desde su propia naturaleza alegre, profunda y diversa.

Madrid, julio 2007



Los Créditos

Omar Acosta: dirección y flauta

Fabiola José y Carolina Prieto: voz

Pedro Revilla: flauta

Ricardo Sandoval: mandolina y bandola

Ernesto Briceño y Lisbeth Leal: violín

Miguel Rosell: violoncello

José Vicente Muñoz: contrabajo

Jesús González Brito y Leonardo Oporto: cuatro y guitarra

Carlos Talez: voz y percusión

Carlos Franco y Néstor Gutiérrez: percusión

Miguel Ercolino: viola



 

 

"Ahora", canciones venezolanas (2007/08)



La música es un elemento muy importante en los hogares venezolanos, siendo un hecho común que algún integrante de la familia sea músico profesional o toque un instrumento y cante por afición o sea un melómano orgulloso de su discoteca.

Es común entonces, encontrar un motivo para hacer reuniones en la casa con familiares y amigos a tocar y cantar. Costumbre que luego trasciende el hábito familiar y se convierte -la música- en una forma permanente de relacionarnos. Es en esta línea que emprendimos la aventura de grabar este primer disco: un encuentro de músicos amigos que comparten la sensación de plenitud que nos ofrece la música venezolana.

Las 16 canciones que integran esta aventura han sido, de una u otra manera, referencia para mi. Atardecer, Flor de Mayo y Ahora forman parte del imaginario que me ha acompañado desde la infancia y que mansamente se han ido transformando en mi percepción. Ahora, sin lugar a dudas, es un caso especial por la sencilla profundidad del texto y la cristalina belleza de su música. Al titular el disco con el nombre de la canción predilecta del maestro Otilio, va un pequeño homenaje al gran poeta que con Ahora canta al renacer de la naturaleza, al nuevo tiempo, al despertar de la vida.

Así fueron llegando canciones que no necesitan comentarios ni presentaciones: Como pequeña gota de rocío, Todo este campo es mío, Media luna andina y Tiempo de esperanza; por el placer de cantarlas. La negra Atilia, Oriente es otro color y Canta y baila joropo, fortalecen la conexión con el paisaje donde nací y con las primeras experiencias vividas en agrupaciones musicales. Sr.Jou y El caraqueño, que hablan de esa condición noble, humana, alegre y bochinchera que nos define a los venezolanos.

El caraqueño amerita un breve comentario, pues esta guasa anónima de comienzos del siglo XX fue rescatada del olvido por el maestro Federico Ruiz, quien hizo la recopilación de la música y la letra del primer verso y del estribillo en plena quebrada Catuche del caraqueño barrio de La Pastora. Para poder grabarla con el Quinteto Cantaclaro, en la década de los 80, el maestro Ruiz inventó la letra de los versos segundo y tercero. Gracias a esta reconstrucción esta guasa viaja en el tiempo para hacer referencia al betamax y a la devaluación.

Canción de cuna para dormir un negrito -perteneciente al Tríptico sobre poesía cubana de Modesta Bor- y Habladurías de Antonio Estévez forman parte de un repertorio no habitual en los discos de música popular, pero el vínculo que cada una mantiene con la esencia musical de nuestro pueblo justifica plenamente su incorporación en esta aventura. Hemos modificado la instrumentación original de cada una -el piano- para integrarlas organológicamente en la sensación sonora del disco. Tímbricamente se han buscando las atmósferas planteadas por los compositores en las indicaciones, conservando intactas las estructuras melódica, armónica y rítmica.

Hasta que vuelvas y Llanera altiva, son dos nuevas canciones para mi. La primera es un merengue inédito de Leonardo Oporto y Llanera altiva, basada en el poema Guariqueñita de Alberto Arvelo Torrealba, fue un grato encuentro que me ha permitido, gracias a la adaptación de Rafael Salazar, cantar la rica elaboración poética de un hombre conocedor y amante de la llanura venezolana.

Los arreglos de Jesús González Brito (Pingüino), Leonardo Oporto y Ernesto Briceño, han logrado realizar el deseo casi privado de restablecer la palabra a la música, permitiéndome cantar a voluntad sin claquetas ni corpiños incómodos. Igualmente importante para el resultado final de estas canciones venezolanas que ahora presentamos sin más pretensiones que ofrecer una diversión reposada, ha sido la participación especial de cada uno de los músicos que se involucraron aportando mucho más que la estupenda ejecución instrumental a la que nos tienen acostumbrados.


AHORA es tiempo de festejo.
Fiesta de ancestros, de tierra nuestra, de raíces.
Una voz cálida la de Fabiola José, que nos envuelve, que nos llega al alma. Ella nació con la música dentro y ahora nos la regala en este paseo por la belleza musical de nuestra geografía, acompañada de queridos amigos músicos, que como ella, pusieron su corazón en este proyecto.
Una voz nueva, la de Venezuela, la del hermoso cantar.

Cecilia Todd

 

El Repertorio

01.    La negra Atilia (merengue oriental) de Pablo Camacaro y Henry Martínez.  2’48’’
02.    Ahora (vals) de Otilio Galíndez.  5’18’’
03.    Hasta que vuelvas (merengue) de Leonardo Oporto. 2’59’’
04.    Flor de mayo (tonada) de Otilio Galíndez. 5’13’’
05.    Sr. Jou (danza zuliana) M.: Pablo Camacaro. L.:  Henry Martínez.  3’33’’
06.    Tiempo de Esperanza (bambuco) de Henry Martínez. 4’30’’
07.    Llanera Altiva (pasaje) M.: Rafael Salazar. L.: Alberto Arvelo Torrealba. 3’10’’
08.    Como pequeña gota de rocío (vals) de Simón Díaz. 4’26’’
09.    Oriente es otro color (merengue oriental) de Henry Martínez. 3’46’’
10.    Media Luna Andina (vals) de César Prato. 5’33’’
11.    Canta y baila joropo (golpe y estribillo oriental) recopilación de Hernán Marín. 4’15’’
12.    Atardecer (vals) de Lencho Amaro. 4’53’’
13.    Habladurías. Fulía (con alegría jacarandosa) M.: Antonio Estévez. L.: Manuel Rodríguez Cárdenas. 4’15’’
14.    Canción de cuna para dormir un negrito (canción de cuna) M.: Modesta Bor. L.: Emilio Ballagas. 2’40’’
15.    El caraqueño (guasa) anónimo. Recopilación y versión de Federico Ruiz. 3’18’’
16.    Todo este campo es mío (canción) de Simón Díaz. 4’33’’

Los Créditos

Arreglos y Producción Musical
JESÚS GONZÁLEZ BRITO (excepto 3, 5 y 9)
LEONARDO OPORTO (3, 5 y 9)

Arreglos para cuerdas
ERNESTO BRICEÑO (2, 3, 4 y 14)

Músicos:

FABIOLA JOSÉ GONZÁLEZ MORENO
Voz.
JESÚS GONZÁLEZ BRITO
Cuatro y Contrabajo 
Guitarra (1, 2, 4, 6, 8, 9, 10, 12, 14, 16).
LEONARDO OPORTO
Guitarra (3, 5 y 9).
RICARDO SANDOVAL
Mandolina (1, 9 y 10).
Bandola  Llanera (7).
Bandola Oriental y Maracas (11).

ERNESTO BRICEÑO
Violín y Viola (2, 3, 4 y 14) .
PEDRO REVILLA
Flauta (4, 5 y 13).
OMAR ACOSTA
Clarinete y Trombones: Wind Control (15)
Flauta (16)
ANTONIA PARAPAR
Cello (4 y 14).
CARLOS FRANCO
Maracas (7), Tambora (11), Redoblante y Güiro (15).
CARLOS TÁLEZ
Maracas (5).Tambores de Fulía prima y cruza’o (13).
NÉSTOR GUTIÉRREZ
Tambor de Fulía cantadora (13).

Grabación, edición y master
LEONARDO OPORTO

Mezcla
LEONARDO OPORTO
JESÚS GONZÁLEZ BRITO

Diseño Gráfico
MÓNICA SAGÜÉS

Fotos
FIDEL BARBARITO

Producción General
FIDEL BARBARITO y FABIOLA JOSÉ

GRABADO EN TOTAL MUSIC STUDIO MAJADAHONDA, MADRID, ESPAÑA.

 

"Leña, maíz, papelón" (2010)



Olores, texturas, sabores y colores forman parte de una experiencia que moldea nuestra vida y habitualmente dispara nuestros recuerdos, de la misma forma que lo hace la música al acercar paisajes, develar querencias, rescatar aromas,  motivar emocionando, liberando…


Con la conjunción de ingredientes que aporta el título de este disco quisimos evidenciar el esfuerzo por conectar con aquellos símbolos esenciales -radicales- presentes en nuestra música, desde la tradición popular hasta la creación contemporánea; como una invitación a conocernos, comprendernos y valorarnos sin aditivos ni intermediarios.


Obras conocidas, temas inéditos y alguna recreación sobre la tradición popular, brindan una variedad equiparable al sin fin de recetas que podrían resultar de la mezcla de leña, maíz y papelón como base de exquisitos condumios. Ha sido un trabajo arduo por la diversidad temática y formal del repertorio seleccionado. Para superar esta dificultad nos propusimos fijar un nodo intermedio a este gran cuerpo vibrante: mantenernos siempre cerca de los sonidos que nos identifican.


Como nos mueve un espíritu nuestroamericano, y la producción de este segundo trabajo discográfico nos tocó en Argentina, hemos tenido la inmensa dicha de sumar al repertorio venezolano una bella obra referente de la tradición popular de ese país, la “Zamba del Laurel”, así como dos obras inéditas: “Zamba del Estero” -picardía con que la autora compromete a dos zonas culturales de la Argentina, geográficamente distantes- y “Merengue porteño A Benedetti”  -producto de la unidad latinoamericana que ebulle con el abrazo del cinco por ocho venezolano y la poética del baile rioplatense de pareja enlazada-.


Es música comprometida con un sentimiento, con una sonoridad, con la naturaleza, con la mujer y el hombre que habitan el amor y la solidaridad.



Ficha Técnica:

Producción Musical
JESÚS GONZÁLEZ BRITO y FABIOLA JOSÉ

Arreglos
JESÚS GONZÁLEZ BRITO
LAURA DOS SANTOS

LEONEL RUIZ
OMAR ACOSTA
ANDRÉS ELOY MEDINA

Músicos:

ANDRÉS ELOY MEDINA
oboe
CARLOS FRANCO
maracas
EDUARDO BETANCOURT
arpa y maracas
EXEQUIEL MANTEGA
acordeón
FIDEL BARBARITO
cuatro
GASTÓN JALEF
percusión
JESÚS GONZÁLEZ BRITO
mandolina, cuatro, guitarra y contrabajo electroacústico  
KAREN MARTÍNEZ
clarinete
KLÉBER AGELVIS
percusión gaita y chimbangle
LAURA DOS SANTOS
Guitarra y bombo legüero
LEONEL RUIZ
piano
OMAR ACOSTA
wind control (clarinete y fagote) y flauta
RICARDO SANDOVAL
bandola  llanera y bandola oriental
MICAELA PICCIRILLI
FIDEL BARBARITO
OSCAR REYES
JESÚS GONZÁLEZ BRITO
FABIOLA JOSÉ
coros

Grabación, edición y master
OSQUI AMANTE

Mezcla
OSQUI AMANTE y JESÚS GONZÁLEZ BRITO

Diseño Gráfico
DGenerador.com

Fotografía
ELINA TINEO, CARLOS FOUCAULT, FIDEL BARBARITO

Producción General
FABIOLA JOSÉ y FIDEL BARBARITO

Grabado en ESTUDIO DEL ARCO, Buenos Aires, Argentina

 

Discografía

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